Une question de légitimité: la nudité féminine à l’écran

Une question de légitimité: la nudité féminine à l’écran

Hollywood est construit sur des négociations. Les managers négocient les tarifs, les stars négocient leur temps. Mais les actrices sont souvent douées d’un élément supplémentaire à négocier: la reddition de leurs corps pour la caméra.
Le sexe se vend toujours, mais comme les actrices luttent pour renforcer leur autonomie dans un Hollywood dirigé par des hommes.
Lorsque Margot Robbie a dévoilé tout sa nudité en 2014 dans «Le loup de Wall Street».

Le producteur lui-même a demandé à Robbie d’être nu et l’actrice a admis qu’elle a menti à sa famille et a évité sa ville natale. Elle était préoccupée par leur réaction ou leur intérêt pour son corps.
Une nudité implicite dans une baignoire dans « The Big Short », a été fortement mis en avant dans le marketing du film, situant sa sexualité comme une raison clé de le voir.

Depuis lors, Robbie a évité la nudité dans ses films, y compris son rôle nominé aux Oscars en tant que patineuse disgraciée Tonya Harding.

D’une certaine manière, Robbie est un excellent exemple de la façon dont les actrices sont obligées de négocier leur exposition, donnant au public leur nudité (de préférence avec un réalisateur respecté) comme un moyen de se situer comme une actrice sérieuse qui peut refuser d’être nu dans le futur. C’est seulement en se livrant à des fantasmes masculins qu’elle peut être prise au sérieux. Ce n’est pas un coup de Robbie, mais encore une critique de la structure de pouvoir masculine qui voit la nudité féminine comme un «point de l’intrigue» ou une raison de vendre son corps. Ceci est une facette exacerbée par des tabloïds et d’autres médias qui citent en même temps des actrices qui font de la nudité comme courageuse, mais ont souvent couvert l’intégralité de leur interview sur la nudité, gardant pour toujours le fardeau sur les corps féminins.
La nudité devient synonyme de la capacité d’une actrice à agir, être nue est perçue comme énervée.
Elizabeth Berkley est passée de Bayside High à jouer à Nomi Malone dans « Showgirls » en 1995 où elle a été perçue comme un rejeton de l’image d’adolescent de Berkley, pourtant considérée comme un rôle raté de sa carrière. Pourquoi? Pourquoi certaines actrices peuvent-elles trouver une légitimité et un personnage change à travers la nudité alors que d’autres s’écrasent et brûlent?

Hollywood est construit sur des négociations. Les managers négocient les tarifs, les stars négocient leur temps. Mais les actrices sont souvent douées d’un élément supplémentaire à négocier: la reddition de leurs corps pour la caméra. Là où une poitrine nue était autrefois considérée comme tabou, le public ne voit plus que la nudité féminine. C’est prévu, anticipé, exigé. Avec la montée de #MeToo et #TimesUp, nous avons vu des femmes gagner un salaire égal et une atmosphère plus réconfortante en ce qui concerne le harcèlement sexuel, mais la nudité à l’écran reste une zone grise ambiguë. Le problème ne réside pas avec les actrices qui choisissent de s’engager dans la nudité à l’écran ou non. Au contraire, le marketing hollywoodien et l’intérêt du public encouragent toujours la consommation du corps féminins, en dépit d’une prise de conscience accrue du regard masculin et des statistiques continues qui montrent le manque de nudité masculine à l’écran. Les actrices ressentent aujourd’hui le besoin d’«expliquer» leurs raisons de décider d’être nues ou pas, damnées si elles le font ou non, le tout pour justifier le confort du public qui convoite la chair féminine et perpétue les doubles standards continus en ce qui concerne la nudité masculine et féminine dans le film.

Un rapport 2016 de l’Université St. Mary’s déclare que les actrices sont trois fois plus susceptibles d’être nues à l’écran que leurs homologues masculins et que les adolescentes sont deux fois plus susceptibles que les garçons adolescents. Il n’y a rien de mal à ce qu’une actrice décide d’être nue à l’écran, et avec plus de discussions sur la sexualité féminine et le sexisme, il y a une reconnaissance de l’histoire de l’exploitation sur le corps des femmes. Jennifer Lawrence et Scarlett Johansson ont parlé de leur désir d’être nue dans leurs films. Lawrence a expliqué dans une interview de « 60 Minutes » en 2018 que ses séquences topless dans « Red Sparrow » lui donnaient l’impression d’avoir de la « responsabilisée », agissant comme une récupération de son corps après que des photos illégales avaient été postées en ligne. Lawrence se sentait investie de pouvoirs, et son expérience ne devrait pas être regardé négativement, indépendamment de sa décision.

Mais il est difficile de ne pas voir ces décisions comme des mesures d’atténuation déguisées en autonomisation. Johansson a également estimé que le public avait besoin de voir les corps des femmes comme non glamour, selon une interview pour le magazine W en 2015. Alors, quand elle a décidé de tout mettre à nu pour « Under the Skin », elle voulait que la nudité soit « pratique » et ne dépende pas de sa personnalité de bombe.

Johansson ne se penche jamais sur l’histoire hollywoodienne qui a mené à la discussion de la nudité «pratique», soulignant seulement ses propres idées en enlevant le glamour. Même la star de « Game of Thrones », Emilia Clarke, qui a tristement stipulé qu’elle ne ferait pas plus de nudité sur « Game of Thrones » a argumenté depuis qu’elle est prête à le faire si l’intrigue l’exige. Lawrence, Johansson et Clarke se sentaient à l’aise et en contrôle, et bien que leur nudité ait contribué aux statistiques faussées sur les corps des femmes à l’écran, on sait que les négociations de ces moments intimes doivent être en faveur des femmes. Cependant, ces arguments ne tiennent pas compte de la façon dont les actrices doivent décider si le public peut consommer leur corps.
La question est: pourquoi ces chiffres sont tels qu’ils sont que les femmes se sentent plus responsable dans leurs décisions?
Pourquoi les femmes continuent-elles à le faire à des taux plus élevés que leurs collègues masculins, si ce n’est pour satisfaire les spectateurs supposés masculins et les cinéastes qui créent des raisons pour que les corps féminins soient exposés?
Quand « Call Me by Your Name » a été créé l’année dernière, le scénariste James Ivory a déploré le manque de nudité masculine, citant des stipulations dans les contrats des acteurs qui l’interdisaient. Pourtant, le film contient encore la nudité de l’actrice Esther Garrel.

Les films continuent de satisfaire le regard masculin, mais les actrices semblent maintenant croire que le regard ne peut être changé qu’en s’exposant, ou du moins en dégageant un air de contrôle sur l’endroit où se produit cette exposition.
Avec les chiffres toujours fortement biaisés en faveur de la nudité féminine, les films restent embourbés dans des croyances misogynes que les corps féminins devraient être vus à l’écran. Le sexe se vend toujours, mais alors que les actrices luttent pour renforcer leur autonomie dans un Hollywood dirigé par les hommes, elles sont obligées de travailler avec ces récits obsolètes.
Lorsque Michael Fassbender a fait de la nudité en pleine face dans le long métrage de 2011 «Shame», une grande partie de l’interrogatoire était humoristique, avec des commentateurs masculins lui tapotant le dos en signe de louange. Les hommes n’ont pas besoin de justifier les quelques fois où la nudité leur est posée, les femmes le font.

La commercialisation du corps des femmes en général n’est pas la seule technique de légitimation employée. Parfois, une actrice qui devient nue peut être vendue et consommée par le public comme un changement de personnage. Le public a le pouvoir de juger avec quelle efficacité une actrice n’est pas seulement nue – sans doute se décharger d’une image précédente – mais, par extension, si l’actrice peut se renforcer comme une actrice sérieuse.
Le statut de « Showgirls » comme le meilleur film de tous les temps contribue à l’argument selon lequel tout tourne autour du film, niant la nudité.
Quand Katie Holmes est topless en 2001 dans « The Gift », le public n’a pas seulement vendu un thriller psychologique mettant en vedette Cate Blanchett, mais le film où « Dawson’s Creek » bonne fille Joey Potter (Katie Holmes) devient nu. (Trois ans plus tard, la comédie « Harold and Kumar Go to White Castle » insisterait sur ce point, faisant référence à Holmes comme « gentille, fille saine » dont les seins sont le « contraire » de l’Holocauste.) Avec seulement dix secondes de nudité le public a eu le loisir de saliver la jeune femme, ce que les critiques masculins ont fait subir aux critiques du film en se servant de leur critique pour protéger leur convoitise.

Dans l’article de Peter Travers sur «The Gift» pour Rolling Stone, il n’attendit même pas le deuxième paragraphe avant de déclarer Holmes «superbabe» et comment «dévoiler ses seins» était tout ce dont elle avait besoin pour acheter son DVD. Il n’élabore jamais sur le jeu de Holmes, situant simplement le film comme un thriller générique qui pourrait être utilisé comme pornographie pour le public masculin.

La scène topless d’Anne Hathaway dans «Havoc» en 2005 – que Empire appelait en 2006 «le film où Anne Hathaway retire son kit» – le public pensant que Hathaway perdait son image cultivée par Disney.

Elle a continué avec de la nudité supplémentaire dans le film « Brokeback Mountain » nominé aux Oscars.

Le théâtrale limitée de « Havoc » a empêché les spectateurs de le voir jusqu’à des années après que Hathaway soit devenue une star de la liste. Mais dans « Brokeback Mountain », des comparaisons sont faites entre ceci et « Call Me by Your Name », dans lequel les deux fils masculins sont trop vêtus en contraste avec la femme hétérosexuelle. L’idée de la nudité masculine, indépendamment du contexte romantique, est encore écartée par les directeurs masculins en faveur de l’apparence plus agréable des femmes. L’année suivante, Hathaway a suivi l’histoire avec « The Devil Wears Prada », qui a fait couler beaucoup d’encre, et a évité la nudité depuis. Est-ce un autre exemple d’actrice qui trouve sa légitimité après avoir fait de la nudité?

Plus les femmes passent du temps à cultiver une image particulière, plus il est difficile d’en sortir, et parfois la nudité peut divorcer entièrement d’une audience d’une actrice. Dans la comédie de Blake Edwards «S.O.B.» de 1981, la caricature d’elle-même de Julie Andrews, l’actrice Sally Miles, est célèbre pour jouer Peter Pan.

Mais le public s’est détourné d’elle, laissant Sally contrainte de se présenter comme une figure sexuelle, dévoilant ses seins dans le processus. «S.O.B.» regarde la réinvention de l’actrice à travers la nudité dans les termes les plus bruts. Les femmes devraient être considérées comme des figures sexuelles, mais la nudité est perçue comme la seule voie à suivre. Peu importe que Miles, et par extension Andrews, soit une actrice fantastique, le public veut la voir comme un objet sexuel, et tout ce que cela implique. Miles le fait, recevant acclamation et un autre Oscar hors de l’affaire, mais le public s’interroge sur sa complicité à forcer Mary Poppins (encore une fois, c’est Andrews dans tout sauf le nom du personnage) à le faire.
Est-ce que les hommes ne veulent pas que la fantaisie de leurs rêves soit ruinée? La nudité féminine demande aux spectateurs de se demander s’ils peuvent séparer l’actrice du personnage. Parfois, c’est impossible à faire, comme dans le cas de Meg Ryan. Sa nudité dans le long métrage de 2003 «In the Cut» a laissé les critiques se demander pourquoi Ryan assombrirait «ses cheveux et supprimerait toute sa beauté caractéristique.

Holmes, Berkley, Ryan et Andrews ont incarné tout ce qui était sain et pur, la nudité comme un moyen de récupérer leur autonomie et de se présenter comme de vraies femmes qui se sont retournées parce que le public n’a pas pu atténuer le bien et le bon et sain avec le réel et le sexuel.
Les femmes de couleur ont beaucoup plus de mal dans ce domaine, recevant moins de bénéfice du doute par rapport aux actrices blanches. Il ne suffit pas d’être regardé par le public, mais ne pas se conformer à une image peut coûter une carrière. La scène topless de Lisa Bonet dans le long métrage de 1987 « Angel Heart » a été vanté, comme Holmes, comme un moyen de transition de la star adolescente de « The Cosby Show » vers l’âge adulte.

Mais au moment de sa sortie, le public du film s’est détourné, peut-être parce que, comme l’affirme un article de Slant Magazine en 2009, Bonet ne pouvait pas être considéré comme une mauvaise fille. Bonet a été renvoyé du « The Cosby Show », soi-disant pour avoir violé le caractère sacré de son image de bonne fille. La carrière de Bonet a stagné pendant plusieurs années dans le sillage de « Angel Heart »
Il y a aussi de la place pour la coercition quand il s’agit d’actrices de couleur, principalement parce que leurs positions en tant que figures dominantes dans l’industrie restent si précaires. Salma Hayek a détaillé dans un éditorial contre Harvey Weinstein que pour obtenir la libération de Frida, elle devait filmer une scène de sexe lesbienne avec de la nudité à la demande de Weinstein. Pour Hayek, elle n’a eu aucun problème à exposer son corps pour le public ou les personnes sur le plateau. Son problème était d’être «nue pour Harvey Weinstein». Hayek a été contrainte à exposer son corps publiquement, à la fois pour sa consommation de masse et son agresseur, et il est difficile de ne pas voir une telle affaire aujourd’hui. moins de coercition.
Les femmes de couleur sont également limitées dans leur capacité à négocier, comme ce fut le cas avec Halle Berry dans «Swordfish» en 2001. Le directeur Dominic Sena plaisantait sur la cherté de la nudité de Berry, et bien que Berry ait refusé une rémunération importante Pour la nudité, l’histoire a suffi pour la qualifier de «difficile». Plusieurs critiques du film s’inscrivent dans l’histoire de Sena à propos de Berry exigeant «250 000 $ pour chaque sein», faisant la preuve de leurs dépenses. Une revue de 2001 des États de Slant «Berry jette l’intégrité artistique à la porte» avec des «exhibitions spontanées». Les auditeurs étaient les seuls à critiquer l’actrice, pas le réalisateur, pour ce qu’ils percevaient comme de l’exploitation.

Où commence et se termine l’intégrité artistique et l’autonomie d’une femme quand il s’agit de la nudité à l’écran?
C’est une interaction délicate avec de nombreuses questions sans réponse. Quand les actrices sont interrogées sur le sujet, il y a peu de discussion sur les systèmes en place, et donc on ne sait pas combien de « discussion » est faite pour inciter une femme à devenir nue. Et les chiffres montrent encore une nette division entre la nudité masculine et la nudité féminine. Avec des corps féminins consommés à l’écran trois fois plus que les hommes, il y a peu de place pour l’intégrité quand les hommes écrivent, dirigent et décident ce qui est fait et sont souvent ceux qui exigent la nudité en premier lieu. Des stars comme Lawrence, Johansson, Jessica Alba et Kate Winslet, et Natalie Portman ont été honnêtes à propos de leur histoire de nudité ou de leur refus catégorique de le faire. Cela devrait toujours être la décision d’une femme d’exposer son corps ou non, mais avec les médias et Hollywood qui créent autant de justifications, les femmes ont-elles vraiment le contrôle?

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